Neste mês de abril estreou Daemons of the Shadow Realm, que era muito esperado; afinal, ele marca o retorno de Hiromu Arakawa, que é criadora de um dos sucessos mais lendários de todos os tempos Fullmetal Alchemist.
O novo anime que adapta mais uma obra da autora está com 3 episódios até o momento, e uma avaliação de 8,04 no MyAnimeList, provando que Hiromu Arakawa é uma autora lendária que cria histórias únicas.
No entanto, não é só Daemons of the Shadow Realm e Fullmetal Alchemist que compartilham o mesmo autor. Muitos animes de sucesso têm “irmãos” que pouca gente conhece e outros, mesmo sendo igualmente populares, são do mesmo criador e tem gente que nem imagina.
Sendo assim, hoje vamos conhecer outras obras, além de Daemons of the Shadow Realm e Fullmetal Alchemist, que também dividem o mesmo(a) criador(a). Incluindo títulos que fizeram sucesso, mas que muita gente nem imagina que a mente é respónsavel pelas duas histórias.
11. Chainsaw Man e Tatsuki Fujimoto 17–26
O sucesso de Chainsaw Man é só uma parte do caminho do autor Tatsuki Fujimoto. Antes disso, ele já experimentava ideias em histórias mais curtas que, no ano passado, viraram o anime com a obra Tatsuki Fujimoto 17–26. Esses trabalhos iniciais foram publicados entre 2011 e 2018; neles vemos que o autor ainda estava testando estilos e temas.
Chainsaw Man veio em seguida, em 2018, trazendo uma história contínua cheia de identidade e impacto. Enquanto Denji vive uma história caótica, 17–26 funciona como um laboratório criativo, com contos independentes e variados. Mesmo com propostas diferentes, dá pra reconhecer o mesmo toque diferente, o humor desconfortável e os finais inesperados.
10. Sanda e Beastars
Duas obras bem diferentes no formato, mas que conseguem apontar o mesmo olhar crítico, já que nasceram da mente de Paru Itagaki. Beastars começou em 2016, chamando atenção pela maneira de tratar instinto, identidade e convivência em um mundo de animais humanizados.
Sanda começou a ser publicada em 2021, ganhou anime no ano passado, e surgiu com uma autora mais livre para arriscar. Enquanto Beastars segue uma linha mais estruturada com Legoshi, Sanda aposta em situações mais imprevisíveis e até estranhas. No entanto, nas duas, Itagaki observa comportamento e sociedade, mudando apenas a forma de contar.
9. One Punch Man e Mob Psycho 100
Criadas por ONE, temos duas obras bem famosas que seguem caminhos bem diferentes. One Punch Man ganhou o mundo com sua sátira exagerada sobre heróis e batalhas, enquanto Mob Psycho 100 foca muito mais no lado emocional do protagonista. Saitama resolve tudo com um soco, o que transforma as lutas em piada, enquanto Mob tenta lidar com seus poderes e sentimentos.
Mesmo assim, os dois compartilham uma base parecida com personagens overpowers enfrentando um certo vazio. A diferença está no tom, um mais cômico e outro mais introspectivo. ONE usa a mesma ideia central de formas bem distintas. No fim, ambas são bem divertidas, uma pelo absurdo e a outra pela sensibilidade.
8. Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter
Estamos falando de dois fenômenos do mundo dos animes e mangás, e é curioso pensar que são do mesmo autor, Yoshihiro Togashi. Yu Yu Hakusho, de 1990, traz lutas, torneios e uma estrutura clássica de shounen. Em 1998 veio Hunter x Hunter, que leva tudo para um nível mais complexo e imprevisível.
A história de Gon começa simples, mas ganha camadas até mais pesadas. O estilo do autor já estava ali desde o início, principalmente no carisma e nos confrontos estratégicos. Comparando as duas, dá pra ver claramente que Yoshihiro Togashi é responsável por fenômenos do mundo shounen.
7. Fire Force e Soul Eater
O que nem todo mundo percebe é que as duas histórias criadas por Atsushi Ohkubo estão diretamente conectadas. Soul Eater veio antes, com um estilo mais marcante e estilizado, enquanto Fire Force começa com uma abordagem mais séria e focada em combate e conspirações.
Só que, conforme a história avança, Fire Force vai se aproximando cada vez mais daquele tom mais estranho e simbólico. A ligação fica explícita no final, quando personagens como Maka, Soul e Death the Kid aparecem, confirmando que aquele mundo evolui para o de Soul Eater. Não é só referência; além do mesmo autor, ambas dividem o universo.
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6. Death Note e Platinum End
Neste caso, temos uma dupla que criou as duas obras; Tsugumi Ohba e Takeshi Obata compartilham uma base bem parecida. Death Note veio primeiro e se tornou um clássico do mundo dos animes pelo jogo psicológico entre Light e L, com foco total em estratégia.
Platinum End surgiu depois, com uma proposta voltada para questões existenciais; o conflito envolve escolhas ligadas à vida, morte e propósito, mas com um ritmo diferente. A principal diferença está na forma como essas ideias são conduzidas. Quando Platinum End ganhou anime, a expectativa era alta, mas não conseguiu alcançar o sucesso de Death Note.
5. Sweet Blue Flowers e A Hundred Scenes of Awajima
Takako Shimura é a criadora das duas obras, e isso fica mais claro vendo as duas lado a lado. Sweet Blue Flowers veio antes; já Awajima, finalizado em 2024 e adaptado em 2026, aposta em uma estrutura mais fragmentada, quase como vários retratos conectados.
Mesmo com formatos diferentes, o estilo é inconfundível, com relações delicadas e diálogos naturais. As duas histórias exploram sentimentos de forma sutil, sem exageros. Existe até a possibilidade de conexões entre personagens, o que reforça ainda mais esse universo compartilhado.
4. Monster e Pluto
São obras do Naoki Urasawa e mostram bem o tipo de história que ele gosta de contar, jám que ambas são focadas em suspense psicológico e decisões que carregam consequências pesadas.
Só que em Pluto a narrativa vai à ficção científica, mas sem perder o peso emocional. Mesmo envolvendo robôs, a discussão gira em torno de humanidade, guerra e consciência. A principal diferença está no cenário, não na essência. Uma constrói tensão pela investigação, a outra pela reflexão existencial.
3. InuYasha e Ranma ½
Mais clássicos que dividem a mesma autora e vieram da criatividade de Rumiko Takahashi, mas seguem caminhos bem diferentes. Ranma ½ veio primeiro, com um humor caótico e situações absurdas em torno do protagonista.
Já InuYasha surge depois com uma proposta mais com ação, romance e elementos históricos. Um ponto importante hoje é o retorno de Ranma, que ganhou um remake recente com animação moderna e distribuição global pela Netflix. O estilo da autora aparece nas duas, com personagens carismáticos e situações imprevisíveis.
2. Vinland Saga e Planetes
Uma se passa no espaço e outra na era viking; no entanto, são da mesma mente de Makoto Yukimura. Planetes acompanha trabalhadores no espaço, falando sobre sonhos e conflitos pessoais. Já Vinland Saga começa com uma pegada mais intensa, cheia de batalhas e vingança na era viking.
Só que, com o tempo, a história muda de direção e passa a questionar propósito e escolhas. A diferença está na escala e no cenário, mas o tema central permanece parecido, já que as duas obras falam sobre o que significa viver e qual caminho seguir.
1. Sentenced to Be a Hero e Scum of the Brave
Muita gente não faz ideia de que Sentenced to Be a Hero e Scum of the Brave são do mesmo autor, Rocket Shokai. Outro fato curioso é que ambas as obras acabaram virando um caso raro na indústria, pois ganharam anime quase ao mesmo tempo em 2026, com poucos dias de diferença entre as estreias.
No entanto, embora o anime tenha sido lançado junto, o material original de Scum of the Brave veio primeiro, ainda em 2016, enquanto Sentenced to Be a Hero surgiu depois, já com uma escrita mais madura. Uma aposta em um cenário urbano mais violento, enquanto a outra trabalha uma fantasia com um peso bem mais político e religioso.
